所持する音楽データに対する私利私欲．．．イヤ私情私見あふれるコメント、音楽の杜。こういった分野のものは「好み」ですし、優劣を付けるのもそぐわない気がしますので、満足度の☆はあくまで私的な思い入れです。楽曲を創るときのデモテープ、ヴォーカリスト以外が作曲を手がける場合、以前は、鼻歌だったり、楽器音での代用であったりしましたが、最近はボーカロイドをはじめとする人工ヴォーカリストを使って曲が創られることも少なくありません。元々ボカロPとしても活動していたアーティストが、ヴォーカリストがいるグループのために書いた曲を、あえてボカロ曲として表現した作品があります。そんな、曲は馴染みがあるのに、「ちょっと違う」作品をご紹介します。

Ayase。すでに知らない人がいないほどの音楽ユニット、YOASOBIのコンポーザーだが、地元時代から続けたロックバンドでのインディーズ活動の後に、YAOSOBIとしての活動が本格化する以前にボカロPとして活動していた時期がある。

YOASOBIは、「小説を音楽にする」というコンセプトなので、AyaseのボカロPとしての活動時期の曲とはかぶらないが、そのような前歴？から、Ayaseの創るYOASOBIのデモ曲は今でもポカロで製作されていると言われている。ボーカロイド歌唱を元にしているからか、シカケが多く「人間が歌うことを考慮しすぎていない」メロディラインになるわけだが、それを、ikuraがカンペキに歌っているので、YOASOBIの楽曲は構成がトリッキーなくせに「しっくりと」落ち着くのかも。

そのデモヴァージョン「そのもの」というわけではないのだろうが、YOASOBIの1st EP“THE BOOK”

の全曲（導入とクローズのインスト曲「Epilogue」と「Prologue」を除く）をボカロで表現したのが、TOWER RECORDSの限定企画盤“MIKUNOYOASOBI”。

一世を風靡した「あの曲」たちが、人工音声の中では（今となっては）調教難しめ＝歌わせづらいVOCALOIDに分類される初音ミクで表現されている。

以前AyaseのソロEPに収録されていた、唯一の既発表曲で、YOASOBIにとってもデビュー曲となった「夜に駆ける（初音ミク Ver.）」。この曲は印象が大きくは違わない。Aメロの部分は流石に「棒歌い」臭いが、Bメロの早口になっている部分や、静かなブリッジ部分は意外にYOASOBI版に近い。こうして聞くとikuraの歌い方もボカロを意識しているのがわかる。

「たぶん（初音ミク Ver.）」。YOASOBI版では、軽く歌っている感じの印象の曲で、機械音声（VOCALOID 初音ミク）では再現が難しいかと思っていたが（どっちが「元」かはおいといて）、意外に印象が近い。そもそもYOASOBI版でも、導入のワンフレーズはモジュレーションかかっていて、人声っぽくないし、抑揚のあまりない呟くようなikuraの歌い方は、ボカロと大差なくて、印象は近い。こういうミディアムテンポの曲はボカロは苦しいか、と思ったが、Ayaseの作り込みが上手く、あまり違和感がない。

一方違う曲のように聴こえるのが、「群青（初音ミク Ver.）」。Aメロの再現度（相同性）は驚くほど高いのだが、Bメロの♪知らず知らず隠してた♪から始まるコーラス部分と、サビ前の♪Ah♪（Aメロ頭の♪嗚呼♪の方ではなく、♪感じたままに描く♪の前の駆け上がる感じの♪Ah♪）が、ikuraの情がこもった発声に比べて、“MIKUNOYOASOBI”版の方はのっぺりとしていて「ボカロ臭い」。この曲はYOASOBI版の方が遙かに良いな。

全体的にYOASOBI楽曲のインパクトが強いので、大きく印象が覆されることはないんだけれど、ヴォーカルに熱がない分、曲のシカケや作り込みがよく判る。そして、非常に凝ったメロディーラインを、機械のように正確になぞりながらも確かな表情をプラスする、ikuraの上手さを逆に再認識することが出来る。

無機質な機械のヴォーカルで曲の良さを味わい、人（ikura）の表現力の豊かさを再確認する、そんな作品です。

YOASOBI系らしく凝った歌詞カード。omaoによるモノクロ線画のジャケットも雰囲気ある。

【収録曲】

1. 夜に駆ける（初音ミク Ver.）

2. あの夢をなぞって（初音ミク Ver.）

3. ハルジオン（初音ミク Ver.）

4. たぶん（初音ミク Ver.）

5. 群青（初音ミク Ver.）

6. ハルカ（初音ミク Ver.）

7. アンコール（初音ミク Ver.）

「夜に駆ける（初音ミク Ver.）」