まず「植物図鑑」全体の第一印象ですが、1カット毎に感じるのは、丁寧に作り込んだ花をとても時間を掛けて撮られているなと思いました。
私が撮影に行く建築作品の現場では、見せ場や絵になるところがあっても建築家の方やデザイナーの方が「どこを撮る」「どう撮る」というのを、毎回試されるんですね。時に「勝負」っていう感じになることもあります。でもこの作品は東信さんと椎木俊介さんのお二人が互いに切磋琢磨しながら共同作業を行い、結果とても力強く見た人の感性に訴えかけるものに仕上がっていると思いました。

少しだけ技術的な事を書きますと、全体を通して固めのライティングをされている写真が多いと思います。プロではなく一般のみなさんが花を撮ると、全体的に光をまわして花の透明感や柔らかな淡い色合いを求めてしまうんですね。そうすると1枚の写真から受ける印象が弱くなってしまう。「植物図鑑」では、光が当たっている1点を際立たせてシャドーをそのまま生かして陰影を際立たせている。章ごとに分けられたテーマをグッと引き出す素晴らしい写真だと思います。中盤の章「HYBRID」ではほかの章とは違って黒い背景から白の背景になっていますが、順にページを進めていくと一冊の中でちょっと一息つけるような印象ですね。全体を一つの作品としてみた場合どれが強くてどれが弱いということもなく感じられて、一貫して力強さが伝わってきます。

「植物図鑑」は、写真好きの方、花好きの方の両方にとてもいい感性を与えてくれる作品だと思います。余談になりますが、何かをクリエイトする人というのは、様々なものを見て聞いて、それを自分の中で咀嚼してイメージを膨らませて、次に何かを作るときにその感性がいいものを生み出すことに繋がっていくと思うんです。「無意識の中の記憶」っていうのかもしれませんが、自分の中の感性を豊かにしてくれるものにどれだけ触れているかが大切ですよね。
作品の中では、5つの章にテーマを分けて構成されているのですが、目次ページの章のタイトルの下にあるすべての言葉が生き物のためにある言葉だと思うんです。もちろん花も生き物。テーマに沿って植物の生きるものとしてのありのままの姿が写真を通して伝わってきます。朽ち始めてもなお咲き誇ろうとする姿にはまさに生命を感じますよね。花のことをよく知ってらっしゃるお二人だからこそ、1枚1枚の写真に「魂」を入れることができたのかとも思います。

僕は個人的な感想ですが、「植物図鑑」に生命の素晴らしさと哲学を感じました。書名には図鑑とあります。写真を見てその美しさを楽しむことはもちろん、デザインに興味のある方、花を愛でる方、あるいは小説や物語を読むのが好きな方などなど、いろいろな方に見て読んで感じて欲しい1冊だと思います。

Photo Producer

岩浪　睦　MAKOTO IWANAMI（zigPRO）

Studio RISE代表。料理写真、建築写真ほか多彩なジャンルを撮るフォトグラファー。30年に渡り北海道・小樽市の街並みを撮り続けているほか、北海道や沖縄に眠る戦争遺跡や産業遺産の作品作りをライフワークとしている。
○JPS　公益社団法人　日本写真家協会　会員
○APA　公益社団法人　日本広告写真家協会　正会員
○Studio RISE　http://www.studio-rise.jp