ウェブプレーヤーを開く
アイスランドのピアニスト、ヴィキングル・オラフソン（Vikingur Olafsson1984-）によるフィリップ・グラス（Philip Glass 1937-）の作品集。オラフソンは、アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy 1937-）とも共演歴のあるピアニスト（チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番のライヴは、DIRIGENTからCD化されている）。このたび独グラモフォンとの契約を果たしたのだが、その最初の録音が、当グラスの作品集ということになる。
なかなか個性的なメジャー・デビュー盤だ。ミニマル・ミュージックの大家、グラスのピアノ作品集としては、リシッツァ（Valentina Lisitsa 1973-）の充実した2枚組のものがあったが、他にメジャー・レーベルの録音がなかっただけに、当オラフソンの録音が加わったことで、陣容は厚みを増したと言える。しかも、演奏も良い。
収録曲は以下の通り。
1) Glassworksよりオープニング
2) エチュード 第9番
3) エチュード 第2番
4) エチュード 第6番
5) エチュード 第5番
6) エチュード 第14番
7) エチュード 第2番 ；クリスチャン・バズーラ（Christian Badzura）による弦楽四重奏を含む再構成版
8) エチュード 第13番
9) エチュード 第15番
10) エチュード 第3番
11) エチュード 第18番
12) エチュード 第20番
13) Glassworksよりオープニング ；クリスチャン・バズーラによる弦楽四重奏を含む再構成版
録音は2016年。グラスのエチュードは1990年代に作曲された第1番～第16番と、2012年に作曲された第17番～第20番の計20曲からなる。そのうちオラフソンは半分の10曲を取り上げて、自分なりの曲順で演奏している。注目したいのはドイツの音楽家、バズーラによって、弦楽四重奏を組み合わせて再構成された2編が収録されていることで、これら2曲ではシッギ弦楽四重奏団が共演している。
グラスの作品は、ミニマル・ミュージックの体裁を持っているが、本録音を聴くと、その根底にあるのは、グラス特有の淡くも暖かな情緒であると思わされる。オラフソンはこれらの曲に、暖かく、健やかな情感を張り巡らし、実に美しく、瑞々しく響かせている。
エチュードは、互いに似通った楽想を持っており、そのため、変奏曲的な雰囲気も持っているが、いわゆる変奏曲の様に技術的な方法で強い対照を引き出したり、感情的に強い陰影を各曲に与えたりしているわけではない。もちろん、第6番のように「強さ」を感じさせる楽曲もそこには混在するのだけれど、それでも全体的に、不思議な安寧の中に吸い込まれるような曲たちであると感じる。オラフソンの曲順も、それなりに考えられたものに違いないが、一際冴えた構成感をもたらすのが、弦楽四重奏の挿入である。それは、決して対比の妙をねらったものではなく、まるで必然のように現れる弦楽器たちの音色は、背景と調和し、郷愁的な情緒を高める。
アルバム構成としては、最後に冒頭曲でもある「Glassworksよりオープニング」に戻ってくるわけだが、ピアノのモノローグに導かれて、弦のピチカートから始まる印象的な序奏部が設けられていて、弦楽器が深める懐古的な雰囲気の中から再びピアノが語り始めるところなど、心憎いほどの演出で感動的だ。
収録時間79分超。グラスの暖かいメロディに存分に浸れる1枚。
よく一緒に購入されている商品
+
+
総額:
当社の価格を見るには、これら商品をカートに追加してください。
ポイントの合計:
pt
一緒に購入する商品を選択してください。
この商品をチェックした人はこんな商品もチェックしています
ページ 1 以下のうち 1 最初から観るページ 1 以下のうち 1
上位レビュー、対象国： 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2020年5月17日に日本でレビュー済み
2017年1月27日リリース。彼のドイツ・グラモフォンにおけるデビュー・アルバムだ。
ぼくは、ミュージシャンにとって、メジャー・デビュー・アルバムは極めて重要だ、と思っている。ピアニストを例にとれば、
・グレン・グールド → バッハ : ゴルドベルク変奏曲
・マウリツィオ・ポリーニ → ストラヴィンスキー : ペトルーシュカからの三楽章
などだが、いずれもミュージシャン自身が意図を持って選んだ内容で、その後のリリース内容の展開も含めて、極めて興味深いものになっている。
そのメジャー・デビュー・アルバムにヴィキングル・オラフソンは、『Philip Glass: Piano Works』を選んだ。実に意図的で興味深い。
ここで展開するグラスの音楽は、ぼくの『認識』しているグラスの音楽とは違っていた。そこにヴィキングル・オラフソンの『意図』があり、それはグールドがバッハ : ゴルドベルク変奏曲で示したものや、ポリーニがストラヴィンスキー : ペトルーシュカからの三楽章で示したものとある意味同じで、『新しい認識』とも言えるものだ。聴きようによっては弱くさえ感じられる彼のタッチは、新しいグラスの音楽を聴かせる。
ここからは、クラシックしか聴かれない方はピンとこないと思うのだが、最も近いな、と感じたのはロックにおいてブライアン・イーノが始めたオブスキュア・レーベルでの音、あるいは、アンビエント・レーベルでの音だ。聴き比べてほしいのは、ハロルド・ブッダとブライアン・イーノが組んで作った『アンビエント2:ザ・プラトウ・オブ・ミラー 』での世界だ。
それは光のピアノによる、日々の聴くものの疲れや雑念を取り払い、癒やしてくれるようなパルスだ。
クラシックのピアニストのデビュー・アルバムでこういう気持ちになるとは正直驚いた。やはり、ヴィキングル・オラフソンは只者ではないと思う。
ぼくは、ミュージシャンにとって、メジャー・デビュー・アルバムは極めて重要だ、と思っている。ピアニストを例にとれば、
・グレン・グールド → バッハ : ゴルドベルク変奏曲
・マウリツィオ・ポリーニ → ストラヴィンスキー : ペトルーシュカからの三楽章
などだが、いずれもミュージシャン自身が意図を持って選んだ内容で、その後のリリース内容の展開も含めて、極めて興味深いものになっている。
そのメジャー・デビュー・アルバムにヴィキングル・オラフソンは、『Philip Glass: Piano Works』を選んだ。実に意図的で興味深い。
ここで展開するグラスの音楽は、ぼくの『認識』しているグラスの音楽とは違っていた。そこにヴィキングル・オラフソンの『意図』があり、それはグールドがバッハ : ゴルドベルク変奏曲で示したものや、ポリーニがストラヴィンスキー : ペトルーシュカからの三楽章で示したものとある意味同じで、『新しい認識』とも言えるものだ。聴きようによっては弱くさえ感じられる彼のタッチは、新しいグラスの音楽を聴かせる。
ここからは、クラシックしか聴かれない方はピンとこないと思うのだが、最も近いな、と感じたのはロックにおいてブライアン・イーノが始めたオブスキュア・レーベルでの音、あるいは、アンビエント・レーベルでの音だ。聴き比べてほしいのは、ハロルド・ブッダとブライアン・イーノが組んで作った『アンビエント2:ザ・プラトウ・オブ・ミラー 』での世界だ。
それは光のピアノによる、日々の聴くものの疲れや雑念を取り払い、癒やしてくれるようなパルスだ。
クラシックのピアニストのデビュー・アルバムでこういう気持ちになるとは正直驚いた。やはり、ヴィキングル・オラフソンは只者ではないと思う。
このレビューの画像
他の国からのトップレビュー
tom bolich
Great quality vinyl so far
2023年8月31日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
Fausto
Brilliant
2022年4月27日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
bobby
Vikingur nous régale
2024年2月25日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Robert ‘Bob’ Macespera
A star is born
2023年11月29日に英国でレビュー済みAmazonで購入
James Day
Marvelous
2020年12月26日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
